当传统古艺邂逅现代文创，当殿堂艺术融入烟火生活，一场跨越代际、贯通南北的非遗对话，在榆林温情上演。第十五届中国民间艺术节火热启幕，榆林市展览馆内，一场名为“薪火传续”的民间文艺家传作品展吸引众多参观者。和普通非遗展览不同，这里展出的不仅是一件件精美绝伦的民间艺术作品，更是一个个手艺家族代代坚守、接力传艺的动人故事。

9月14日，“薪火传续”民间文艺创造性转化创新性发展家传作品展正式开展。展览汇聚苏绣、剪纸、皮影、风筝、青瓷、泥塑、石雕等多个门类，邀请全国十组具有代表性的民间艺术家参展。展览打破传统展品陈列模式，以“匠人之家”作为独立叙事单元，将父子、母女、叔侄等两代匠人的作品并置展出。

展厅之内，苏绣腕表、唐三彩文创、海派剪纸等创新作品亮眼吸睛。老一辈匠人坚守传统技法，作品古韵醇厚；年轻一代传承人紧跟时代审美，大胆探索新题材、新载体。一老一新，一守一创，古老手艺在家庭口传心授的接力之中，不断生长出新的模样。

苏绣国家级非遗代表性传承人姚建萍，是本次参展的匠人之一。从事苏绣四十载，她创立独树一帜的“融针绣”艺术风格，作品多次作为国礼走出国门。在这场家传展中，她带来的高端苏绣精品，和女儿姚兰打造的苏绣腕表、丝巾、服饰、屏风等生活化苏绣文创同台亮相。姚兰是清华美院与纽约苏富比艺术学院双硕士，深耕非遗生活美学，专注面向年轻群体开发苏绣产品。两代人，两条创作路径，却共同奔赴苏绣传承之路。

“我的作品属于艺术作品，偏向高端精品。女儿的设计方向以及作品围绕生活功能艺术，面向年轻群体。两代人我们也不断地在探索非遗当代传承的路径。”姚建萍说，家传不是简单的技艺复刻，两代人各有侧重，相互启发，共同寻找苏绣融入当代生活的方式，让千年丝线不只陈列在展柜，也能走进普通人的日常。

绥德民间泥塑省级非遗代表性非遗传承人王文瑜，带着和女儿共同创作的泥塑作品亮相展览。扎根陕北黄土大地四十余年的王文瑜，深耕本土民俗，捏塑出一个个带着黄土气息的泥塑形象。女儿王旋作为新生代传承人，延续泥塑手艺，尝试用年轻化思路创作彩色泥塑文创，为陕北泥塑打开新的表达空间。

“这次带来的作品，都是我和女儿共同创作的。传承的重点要放在下一代，我觉得任何技艺如果没有传承、没有延续，就没有文化脉络。”王文瑜坦言，陕北泥塑的根在乡土，守住技艺根基，同时鼓励年轻人大胆创新，黄土里长出的手艺才能一直活下去。

前来观展的市民王海兵，在一件件作品前久久驻足。“我感觉这次展览特别有意义，能看到经典东西，也能看到不少创新的东西。感觉咱们这个非遗传承走得越来越好，道路越来越宽广。”王海兵说，过去看非遗，大多只欣赏作品本身，而在这里，能清晰看见手艺跨越代际的延续与生长，真切体会到老手艺鲜活的生命力。

旧艺新声，薪火有继。这场落户榆林的家传作品展，打破了非遗展览只看作品的惯例，把“家庭传承”作为读懂民间文艺的独特视角。两代匠人同台创作，不是新旧之间的取舍，而是技艺上的接续、审美上的对话，让藏于乡土岁月里的民间技艺褪去尘封，以鲜活的当代面貌，被更多人看见、喜爱、传承。

一门手艺，两代匠心。十组匠人家庭跨越南北相聚榆林，苏绣的丝线、陕北的泥土、皮影的刀痕、剪纸的纹样在这里交汇。这场展览告诉我们，民间文艺的薪火相传，从来不是固守旧物，而是守正创新，在代代接续之中，让古老文脉持续焕发新生。在第十五届中国民间艺术节的舞台上，来自全国各地的匠人，以家传续写文脉，让传统民间文艺扎根时代沃土，绽放烂漫山花。

记者 张瑜 通讯员 贺源