张盼担任全国秧歌展演子洲县秧歌代表队指挥

张昐指导小学员练秧歌操

张才为小学员教授舞蹈

张才参加2026年陕北过大年活动

“咚咚锵、咚咚锵……”锣鼓声起，红绸翻飞。在排练厅里，榆林市民间艺术和戏曲研究院青年舞蹈演员张才身姿舒展、脚步铿锵，一招一式间，黄土地特有的生命力扑面而来。

陕北秧歌是黄土高原上广为流传的民间艺术，承载着陕北人代代相传的热爱与期盼。出生于1993年的张才，师承陕北秧歌省级代表性传承人高旭来。她细心打磨自身表演技艺，多次登上国内外舞台；演出之余，她利用周末和节假日义务教学，累计授课超800课时，惠及学员2000余人。让古老的秧歌在新时代继续“扭”出精气神，是她认定要一直做下去的事。

锣鼓结缘　师承学艺

“我从小在陕北长大，逢年过节，到处都能看到扭秧歌。”说起结缘，张才的眼睛亮了。她至今记得，儿时锣鼓一响，大人小孩都涌上街头，伞头摇着花伞，秧歌队扭得欢腾，热闹极了。耳濡目染之下，她很小就喜欢上了陕北秧歌。

喜欢，就想学出个样子。张才拜入高旭来门下，从基本功开始，一步一个脚印，认真学习陕北秧歌的技巧。陕北秧歌讲究精气神，脚步要稳、肩要活、扇花要俏，一个动作常常要重复上百遍。练功的日子，手上磨过泡，腿酸得抬不起来，她却从没想过放弃。“秧歌看着热闹，学起来才知道门道。”张才说。

在陕北，秧歌不只是舞蹈，更是陕北人世世代代表达喜怒哀乐的方式，春种秋收、丰年喜庆，都要扭上一场。跟随师父学艺的日子里，张才愈发明白：秧歌不是简单的“扭”，而是陕北人把日子过成歌、把汗水跳成舞的智慧。

学艺路上，她也有过着急和忧虑。看着一位位老艺人慢慢老去，不少传统套路面临失传，张才心里着急。她说：“作为陕北青年，我不想这份本土文化慢慢变淡。”正是这份紧迫感，让她把“传承”二字牢牢刻进了自己的舞步里。

深耕技艺　舞向世界

从排练厅到聚光灯下，张才的艺术之路越走越宽。多年来的历练，让她先后在《米脂婆姨绥德汉》《岁月韶华》等作品中一展风采；她随队参加中国舞蹈家协会举办的“戴爱莲杯”全国舞蹈展演，获得“魅力之星”称号；一次次国内外演出，让陕北秧歌走进不同肤色、不同语言观众的视野。

跳得越多，张才越能读懂陕北秧歌的“魂”。“它来源于老百姓的生活，热情奔放、质朴真诚，藏着陕北人乐观坚韧的精气神。”她说，这份黄土地自带的生命力，不需要过多修饰，不管是国内观众还是外国友人，都能感受到，也容易产生共鸣。在跨文化的掌声里，张才更加笃定：陕北秧歌的价值值得被更多人看见，也要让年轻人接得住、传得远。

课余授艺　步履不停

舞台之外，张才还有另一间“教室”。这些年，她把周末和节假日几乎都留给了秧歌教学：走进社区、社团和培训机构，每周两三次，风雨无阻。800多课时、2000余名学员，是她与这片土地之间最朴素的约定。

“现在很多人只看过秧歌，但很少有机会系统学习。”这是张才坚持公益教学的初衷。课堂上，她不急着教套路，先教孩子们听懂鼓点、熟悉扇花，把传统步伐拆解成一个个“看得懂、学得会”的小动作，让“扭秧歌”从陌生变得可亲。

“只要多一个孩子愿意学，秧歌就多一份传下去的希望。”这份朴素的坚持，正是她对非遗活态传承最实在的回答。

在张才看来，非遗想要“活”起来，离不开年轻人的传承。“老一辈守住了根，我们年轻人视野更广、更熟悉新媒体，能用年轻人喜欢的方式来讲非遗故事。青年不只是学习者，更是传播者、创新者。”张才说。

锣鼓还会响，红绸还会飞。在陕北的沟峁塬梁间，像张才这样的青年，正把祖辈的舞步接过来、传下去，让古老的非遗在青春的律动中，绽放出新的光彩。这支青春的秧歌，正越扭越红火、越传越远。

记者　刘勃江　（本版照片均由受访者提供）