薛锐登台献唱。

薛锐（左四）参加清爽榆林长城音乐季。

折鹏飞为学员培训声乐。

折鹏飞参加歌唱比赛。

作为驼城沃土孕育的文化瑰宝，榆林小曲婉转雅致，府谷山曲苍凉雄浑，承载着一代代百姓的悲欢情志。新时代下，本土青年传承人各展所长，薛锐以改编创新激活古调，让传统曲艺走向更广阔的舞台；折鹏飞奔赴乡野抢救挖掘，守护即将消散的口头乡音。两股青春力量同向而行，为这些代代相传的民间唱腔，注入生生不息的时代活力。

薛锐：老曲唱新声　古韵润驼城

丝竹婉转，曲韵悠长。在榆林的城市舞台上，国家级非物质文化遗产榆林小曲婉转灵动的调子时常回响。这门糅合南北意趣、浸透着黄土烟火的古老曲艺，走过悠悠百年，正经由青年传承人薛锐的探索与实践，挣脱岁月尘封，迸发鲜活的时代生机。

深秋时节，薛锐依旧忙碌在文化创作与非遗传承一线。刚完成神木老城国庆活动《神奇神木》行进式主题大秀的创作工作，眼下他一边打磨新歌，一边紧锣密鼓筹备年底与赶集乐队的专场演出。整理散落的老曲谱、打磨音乐新作、奔波各类展演，已成为他生活的日常。作为土生土长的榆林人，他怀揣一腔对故土文化的赤诚，以青年创意激活古老曲调，努力让深藏街巷的非遗，跳出旧有圈层，走到普通大众面前，走到年轻人面前。

薛锐与榆林小曲的相遇，并非一见倾心，而是一场渐入情深的双向奔赴。自小耳濡目染本土民间文艺，大学却主修流行音乐，薛锐的专业背景和传统曲艺本身相去甚远。毕业返乡后，他开办录音棚，曾集中半个多月时间专门录制榆林小曲，也因此结识了一批老一辈民间艺人。“最开始我其实听不太习惯，慢慢沉下心去感受，才品出了其中独有的韵味。”薛锐说。榆林小曲刚柔相济、细腻婉转的艺术特质深深打动了他，改编老曲的念头就此萌生。

此后，他潜心揣摩唱腔韵律，对《掐蒜薹》《送郎君》《小小船》等经典曲目进行创新改编。其中，新编版本《掐蒜薹》先后登上央视综艺频道《我爱满堂彩》、央视音乐频道《民歌中国》，把塞上曲艺的别样风采带到全国观众面前。去年，他还携手爱人李若琛，共同完成一部以榆林小曲为内核的室内情景音乐剧，尝试用舞台戏剧的形式，为这门古老曲艺开辟全新表达空间。

2026年，诸多重量级文化活动落地榆林，清爽榆林第二届长城音乐季、第十五届中国民间艺术节轮番上演，家乡接连搭建起高规格的艺术舞台。薛锐携赶集乐队多次登台，带来融合陕北说书、劳动号子等乡土元素的黄土摇滚，向来自全国各地的观众与文艺同仁，展示陕北本土音乐的磅礴活力。

“以往很多时候，我都是带着作品走出去推介家乡文化，今年在家乡主场演出，感受完全不一样。”站在故土的舞台上，面对父老乡亲与四方宾客，薛锐心中满是感慨。他的登台机会，是地方文旅部门对本土青年创作者的认可，更让他真切掂量出肩上这份文化传承的分量。一次次高规格演出的淬炼，不仅拓宽了他的艺术视野，也更加坚定了他的信念：榆林小曲的根扎在榆林，魂系于百姓，传承不能墨守成规，守正创新才是古老曲艺生生不息的出路。他也把期许写进未来创作，计划将榆林小曲的音乐元素融入乐队作品，让传统唱腔和现代摇滚碰撞出新火花。

扎根非遗领域多年，薛锐亲眼见证了榆林文化强市建设带来的深刻改变。如今，当地非遗保护体系不断完善，惠民演出、艺术赛事、展示交流平台日益丰富，对青年传承人的培育扶持力度持续加大。

“这些变化看得见、摸得着。”薛锐深有体会。清爽榆林、陕北榆林过大年等一批成熟文旅IP，为非遗传承人和爱好者提供了广阔的展示窗口。政策托举、平台赋能、宣传加持，让曾经单打独斗的青年传承人，拥有了更为肥沃的成长土壤。社会文化氛围悄然转变，越来越多青少年开始主动接触、亲近榆林小曲，非遗后继有人的希望正在悄然生长。他也清醒地看到，非遗传承之路依旧任重道远，依旧期待更多年轻人投身演唱、演奏与创作一线，也期盼有持续的扶持保障，让从业者能够心无旁骛深耕非遗事业。

时代浪潮之下，青年正成为非遗活化的中坚力量。对薛锐而言，推动榆林小曲创新，源于刻在心底的故土情怀。眼下，他盼着自己与爱人共创的榆林小曲主题室内情景音乐剧能早日搬上舞台；同时借力文旅融合、研学传播等多元场景，向外讲好榆林小曲的故事。往后，他还会持续挖掘整理传统曲库，不断探索新的演绎表达方式，走进校园、深入社区，用青年人的话语体系传播本土非遗。

以青春守护古韵，以创新赓续文脉。在榆林这片厚重的土地上，薛锐正以热爱为炬、以坚守为责，努力让榆林小曲穿越岁月风尘，在新时代舞台上久久回响。

折鹏飞：峁塬放山曲　乡音守乡愁

站在黄土山峁上放声开唱，一声府谷山曲破空而出，苍凉质朴，饱含黄河岸边老百姓的悲欢离合。府谷山曲，当地人称“山曲儿”，诞生于放羊、赶脚、走西口的岁月，是流传在晋陕蒙交界黄河沿岸珍贵的口头非物质文化遗产。扎根府谷县文化馆的青年传承人折鹏飞，常年穿梭于沟壑纵横的乡间，打捞散落在乡野的原生态曲调，用黄土大地上淬炼出的歌声，守护着这份刻在塬上的文化乡愁。

府谷山曲依靠口耳相授代代流传，许多曲目只留存于老艺人记忆中，并无完整乐谱，和时间赛跑抢救活态民歌，是折鹏飞当下最紧要的工作。平日里，他一边跟随市级非遗传承人，以口传心授的传统方式研习老腔老调，原汁原味传承老一辈艺人的演唱精髓；一边联合其他本土传承人结伴下乡进村，寻访健在的民间歌者，逐句记录曲调、整理曲谱、留存口述史料，把即将消逝的乡音尽可能完整保存。采集资料之余，他立足文化馆传习课堂、乡村文化大院开展公益教学，手把手传授山曲特有的真假声转换技法，把山野间的歌声传递给更多普通爱好者。

折鹏飞与府谷山曲结缘，是一段出走之后再归来的人生旅程。他自幼进入艺校学习戏曲，受时代环境影响，剧团发展遇冷后，他便跟随演出团队外出闯荡，辗转各地演唱流行歌曲，斩获多项声乐赛事奖项，也曾登上山西卫视《歌从黄河来》等省级舞台。见识过形形色色的舞台，故土的乡音却始终萦绕心头。

一次参赛的契机，他真正读懂了府谷山曲。曲调里裹挟的黄土地独有的真挚情感深深打动了他，自此他一门心思钻研演唱山曲，并凭借这一专长考入府谷县文化馆。登台表演的经历让他渐渐明白，传承不只是自己把曲子唱好，更要让这些承载故土记忆的曲调后继有人。由此，他沉下心，全身心投入到府谷山曲的保护传承之中。

“山曲的根，不在剧院的聚光灯下，而在田间、山路上。”折鹏飞说。同诞生于城市街巷茶坊、曲调婉转精巧的榆林小曲不同，府谷山曲本就是拦羊汉、赶脚人行路劳作时的随心吟唱。离别相思、劳作甘苦、人间喜怒，全都自然融进歌声，自带粗粝鲜活的山野本色。

旧时黄土高原生存条件艰苦，山曲便是老百姓的精神寄托。人们劳作时唱，烦闷惆怅时也唱。走西口年代，留守妇女借歌声遥念远行亲人，漂泊在外的游子以曲调寄托对故土的思念。山曲不只是情绪的宣泄，更承载着底层百姓对美好生活的向往。“它的内核就是，哪怕日子过得再苦，心里也要留一盏希望的灯，靠着这份念想好好生活。这份精神力量，才是最该代代传下去的。”折鹏飞感慨。

时代变迁之下，山曲的听众群体也经历着起落。早些年，受众以老一辈群众为主，随着流行音乐普及，山曲一度淡出年轻人的视野。而如今，越来越多人重新被这份老乡音打动。“生活富足之后，人们再听这些曲调，回望那段苦中作乐的过往，困境之中依然满怀热忱与期盼，正是这份精神内核，让山曲到今天依旧能够直抵人心。”折鹏飞说。

得益于榆林文化强市建设的持续推进，基层非遗保护条件得到实实在在改善，专项经费、基层站点为采风采集、传习授课提供有力支撑，传承人不再只靠个人一腔热血单打独斗。有了制度与经费托举，折鹏飞和同行者能够安心扎根一线，寻访老艺人、采集民歌、开设传习课堂，各类工作得以常态化落地。遍布城乡的惠民展演，也为乡土民歌搭建起更多展示舞台，让老百姓在家门口就能听见原汁原味的山曲。

在折鹏飞看来，保护传承不等于墨守旧貌，守住精神底色的同时，也要与时俱进。现存传统山曲大多诉说旧时悲欢，反映当代生活的作品较为稀缺。想要拉近和青年群体的距离，就要立足文化内核进行新的艺术创作，让古老曲调对接现实生活，歌唱新时代的烟火人间。

对于府谷山曲的未来，折鹏飞满怀信心。未来，他将继续深入黄河沿岸村落采风，不断完善山曲音频档案；持续开展乡村公益传习课程，走进校园讲述走西口背后的民俗故事。在守好黄土高原赋予的精神底色基础上探索创新表达，让古老的塬上乡音，被更多年轻人听见、喜爱。

沟壑绵延，乡音不息。奔走在黄河岸边的黄土地上，折鹏飞正以采风记录、口传心授的方式守护着古老山曲，让这份沉甸甸的乡愁，久久回荡在榆林的山川峁塬之间。

（本版照片均为资料照片）

记者　周海月