戏曲艺术作为中华文化精粹的关键部分，承载着民族的精神与文化精髓。然而，随着时代的发展变迁，戏曲观众群体逐渐呈现老龄化趋势，年轻一代对戏曲的兴趣和了解相对较少，这种现象导致戏曲市场的萎缩。目前，许多传统戏曲剧种面临着后继无人的困境，无法在技艺传承、人才培养和办学条件上得到稳定保障，戏曲教育发展规模和水平不平衡、不充分。

当前社会环境下，戏曲行业的资金来源主要依赖政府拨款和少量的社会赞助。由于资金有限，戏曲院团在艺术创作和人才培养上往往受到限制，难以提高演出质量和扩大影响力。根据“第十届秦腔艺术节”参展剧目来看，个别团体仍停留在传统的表演模式和剧目创作上，缺乏对现代元素的融合和运用，这种保守的态度进一步加剧了戏曲行业的困境。

为有效应对戏曲艺术在传承与发展进程中遭遇的各项挑战，明确其发展的核心导向具有极为关键的意义。这涉及完善人才培养体系、彰显剧种独特魅力、深入挖掘与创作剧目资源、强化师资队伍建设、拓展社会服务功能、有力支持院团发展，以及推动传统艺术形式向现代化方向的转型升级等一系列问题。

以教学改革、师资队伍及管理队伍建设、基础性实训条件建设、艺术院校管理等基础性建设为重点，逐步构建起一个以戏曲人才培养为核心的教育体系。培养学生的实践能力和创新精神，鼓励学生参与戏曲艺术的创作和表演，以提高综合素质；加强与艺术院团的合作，为学生提供实习和就业机会，实现校企（院团）之间的资源共享和优势互补，只有鼓励人才“走出去”，才能有戏曲艺术的高效传播和戏曲剧种的有效传承。

深化戏曲专业管理结构，充分发挥专家、骨干教师在教学发展中的作用，形成符合艺术规律的人才梯队建制，落实好人才培养的“传帮带”作用；依据文化市场需求，形成与市场和产业链对接的、具有自身专业优势和特色的架构；强化人才队伍建设，着力优化师资队伍的学历结构、职称结构、能力结构等，完善并细化戏曲专业的梯队建设。

教师队伍建设主要立足于通过培养、引进、外聘来实现。对乐于戏曲教育事业、安心院校教学、具有良好责任心和专业理论基础的教师，予以机会，积极培养。培养的主要方式有：实施“老带新”和“助教制”，立足院内培养，提高其专业和教学业务能力，进一步提升教师队伍的整体素质和能力，在此基础上，更要不拘一格加大专业带头人的培养和骨干教师队伍的建设力度。

改革现有的专业人才培育方式，结合企业（剧团）具体需求及专业教学特色，紧密融合教学活动，尝试实施多学期、分阶段的教学组织模式，以满足企业（剧团）运营和学生技能培养需求。鼓励行业、企业（剧团）参与人才培养和评估，将毕业生就业率、就业品质、创业成果以及企业满意度等作为评价人才培养成效的关键指标。

通过竞赛激发学生的学习热情和创新精神，为优秀学生提供展示才华的平台。竞赛内容应涵盖戏曲表演的各个方面，包括但不限于唱、念、做、打等基本技能，要有剧目分析、角色塑造等综合能力。通过竞赛可以发现和培养戏曲艺术潜在人才，为传承发展注入新鲜血液。学校应积极与戏曲院团合作，邀请专业戏曲艺术家担任评委，进一步提高竞赛的专业性、权威性以及影响力。

以戏曲专业教学单位为平台，进一步完善与市场经济体制相适应，学院、行业、企业、院团、社会广泛参与的管理体制，逐渐形成“人才共育、过程共管、成果共享、责任共担”的紧密型校　企（院团）合作长效机制，促进戏曲教育单位抱团取暖，推动戏曲教育教学高质量发展。

“实训+人才输出”的社会服务体系得到完善，为兄弟院校（剧团）提供规模更大的师资培训和学生（演员）实训，为行业、企业和戏曲演员提供专业的转岗培训和职业技能培训。完善戏曲艺术表演团体青年表演人才培养机制，实施“名家传戏、流派传戏”计划，支持各级各类戏曲艺术表演团体、兄弟院校、研究机构采取“一带一、一带二”等方式传授戏曲表演艺术精粹。

为加强地方戏曲保护与传承，2021年8月，相关部门批准成立了“榆林职业技术学院艺术学院艺术实验剧团”，发挥了“学院有特色、专业有特点、学生有特长、服务有特效”的育人优势，对本地戏曲艺术发展是一种扶持，也丰富了人民群众的精神文化生活，同时拓展了本专业在校生的演出实践机遇。

建议联合各兄弟院校、省市剧团、行业企业、戏曲艺术爱好者成立秦腔教育联盟。同时，结合学校教育实际，通过多元课堂教学及课外实践，普及秦腔艺术丰富的表现样式和古拙苍厚的文化艺韵，为关心秦腔普及教育事业的教育机构、教职员、学生、专家学者、社会表演院团等提供一个沟通和交流的平台，促进我省秦腔教育事业可持续发展。

刘萱