无名无款，只此一卷

青绿千载，山河无垠

舞蹈诗剧《只此青绿》

——舞绘《千里江山图》

惊艳无数国人

以雅致清丽的中式美学

营造跨越千年的梦境

激活了观众心里的传统文化基因

“青绿”，多指青绿山水，传统中国画的经典技法之一，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。

青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。

（北京故宫博物馆院藏《千里江山图》）

青绿作为一种意象角色的存在，是虚幻且具有多元象征的，当众青绿于时空画卷中游走舞动，或骤停，或顿挫，我们或许看见烟波于层峦叠嶂的山间穿梭、浮动。

舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》的创作灵感来自中国国宝级书画《千里江山图》。每一幅画背后都是一段历史，舞者以绚烂之姿，勾勒出如诗如幻的无垠山河。

舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》的舞台，巧妙的做了同心圆的设计，还原了中国传统画卷的“展卷”过程。画中，天地无边，山水无界，一切在行云流水间，悄然转化。

圆环相扣，亦是时空相交。时间、空间、速度、过去、未来，彼此相互重叠。

为了凸显古韵，其采用了“诗剧”的体裁。诗剧，指的是剧本对白用诗体写成。不仅舞台提示要用散文形式，人物台词也要全部运用诗的句式。

观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

除此之外，他们的服饰妆容、舞台布景、灯光处理，都是精美绝伦的国风元素。

齐舞时的青绿色更是全剧的点睛之笔。服装造型设计从款式上强调宋代崇尚的清瘦感，裙型是将襦缠绕至腰间，用其层叠感形成了山峦层叠之势。色彩则以石青与石绿为主，在幽暗的环境中如宝石般闪耀。

“意象”是中国传统美学的重要范畴。舞蹈诗剧中“青绿”成核心意象。在中国传统文化中，青绿是东方的颜色，它代表春天，象征着世间万物的生机。

女子群舞中，演员们身着青蓝相接的服装。仔细观察会发现，这些服装上的青与蓝并非纯粹的青或蓝，而是青、蓝二色的相互碰撞，青中泛着蓝，蓝中透着绿，这样的色彩设计与《千里江山图》的设色有异曲同工之妙。

在服装面料方面，服装设计师阳东霖选用了具有褶皱感的棉麻面料，以展现盘曲嶙峋的山石。袖口叠搭和腰间缠襦的服装细节设计，采用了层叠环绕的形式，隐喻《千里江山图》中的丛山叠岭。

此外，舞蹈演员的动作呈现为右脚弓步在前，左脚支撑在后，上半身缓慢向后倾斜至90°再回正。整个动作完成过程中，舞蹈演员需要通过腹部、腰部和腿部等多个身体部位的协调发力，使上半身在倾斜中仍保持笔挺稳定的状态，以呈现出上半身与地面平行的舞台效果，并通过这种身体与地面所形成的几何状态来隐喻山峰的险峻、陡峭。

这般诗意化的表达方式，不由得让人在安静之中感受到一种清丽遒劲的审美意蕴。

广袤无垠的青绿山水中

倾听历史的回响

在这里

你就是展卷人！