王志春，1960年生，榆林人。1985年西安美术学院毕业，现为中国美术家协会会员，西安建筑科技大学艺术学院教授、硕士研究生导师。

作品多次参加国家级美展、省级各类美展，多幅作品在美国、法国、新加坡、俄罗斯等国家参加国际美术交流展。2015年在德国进行学术交流及创作研究，并在德国成功举办“中国艺术家眼中的波罗的海”专题油画展。多幅作品被国内外艺术机构及收藏家收藏。

《默默的芹河》

《物语》之四

《古城记忆——安居》

《寂静的百草滩》

《神木二郎山》之三

《古城记忆——老巷》

《陕北十月》

王志春“梦回故里”画展开幕式的喧嚣散去，我于一个暮色浸染的午后，独自踱入展厅，便与他笔下的故里撞了个满怀。百余幅画作铺就的回乡路，一头系着榆林城头呼啸的风，一头牵着黄土高原沉甸甸的魂。

最动人的莫过于古城记忆系列，画的正是我无数次凝望过的榆林城墙。斑驳的砖纹刻满岁月的褶皱，砖缝里嵌着我们儿时追逐嬉闹的碎影；晨昏流转间的城垛，竟与我镜头里定格的模样几无二致。他比我低一届，却是自幼相熟的伙伴，儿时在城墙根下的摸爬滚打，就这样被他一笔一画，郑重地搬进了画展。这哪里是在画城墙，分明是将刻在每个榆林人骨子里的城郭记忆，娓娓铺陈在纸上。

塞北系列则将人瞬间拽回苍茫辽阔的高原。大柳树下，牧羊孩童甩动响鞭，碎花衫姑娘倚树远望，白发老农拄着铁铲默然伫立；长城脚下，残垣断壁间，羊群漫过茵茵草甸，牧羊人的歌声仿佛穿透画纸，在耳畔悠悠回荡。这是独属于塞北的人间烟火，是我们儿时最寻常、也最眷恋的光景。

陕北老农肖像系列中，几幅作品尤为震撼。黝黑的面庞沟壑纵横，粗糙的手掌紧攥着锄头与烟杆，王志春以朦胧的笔触勾勒轮廓，不刻意雕琢五官的精致，却让那份饱经风霜的坚毅愈发浓烈。每一道褶皱里，都藏着陕北人扎根黄土地、生生不息的故事。

风景写生与物语系列画，是整场画展的清新底色。画中不仅有山峁上的窑洞、窗台上的陶罐、石狮子与灯竖，还有木头桌子上的花瓶油灯，更有令人称道的实景描摹：红石峡的峭壁石窟、摩崖题刻栩栩如生，仿佛能听见峡谷间的流水潺潺；壶口瀑布的奔腾浊浪跃然纸上，涛声似在耳边轰鸣；还有那片蛮荒辽阔的黄土高原地质地貌，千沟万壑的梁塬峁壑，尽显陕北大地的雄浑与苍凉。件件牵起儿时的记忆，笔笔皆是对故土的深情凝望。

他自外地归来，以笔墨为钥，轻轻打开了每个游子尘封的故乡之门。走出展厅时，夕阳正温柔地吻着楼角，回望那些画作，忽然懂得：故里的模样，永远鲜活在纸上，更鲜活在每个念乡人的心头。

韩宝生寄语——

王志春先生这些以故乡大地和乡亲们为题材的油画艺术作品，揭示出全球化与地域性的张力之间存在着可以被不断突破边界的发展空间。在“有限”中找寻“无限”，本来就是中国哲学中“形而上”与“形而下”的思辨关系。志春先生此次展览的五个系列的艺术语言表达，深度诠释了“限”与“无限”的哲学意味，其作品实际上是沿着具象—意象—抽象的方向展开了自身油画艺术的学术架构。

志春先生的绘画从某种角度可以说是一种质朴野性的艺术语言表达，有一种未被规训的原始生命力。作品虽出于写实，但绝非局限于中规中矩的写实传统，他以情绪意趣为主导，形成了一种独特的“感性具象”风格。

志春先生的油画从不拘泥于外在环境下实时实地的视觉局限，但同时又恪守写生的视觉规律。他如刀锋的笔触是发自内心、源于对自然的崇拜与诗意的直觉表达。他从不刻意追求精准再现，而更看重主观取舍。他画中的色彩和线条，完全成为了情绪的载体。可以说，作品的五个系列是画家用心灵与古城、面孔、静物等在对话，他画中的一砖一石均因其对故乡的深深眷恋，有了人文温度，其对生命本质的深刻叩问，以及那种将人当大地，将大地当人的观看与表达，正像画家本人所说：“留下的不仅是废墟与创新，还蕴含着精神重获新生的各种可能。”

解永刚