白文伟，陕西神木人，毕业于西安美术学院，获硕士学位，现供职于榆林学院艺术学院。陕西省美术家协会会员，入选榆林市文学艺术界联合会2019年榆林青年优秀文艺人才扶持计划。

作品《钟声远去》在第二届“湖南·中国画双年展”中荣获入会资格；作品《汉风》入选纪念林风眠先生诞辰120周年　——“客都梅州·风眠故里”全国中国画（山水·花鸟）作品展；作品《牧·耕》入围第六届全国青年美术作品展览。

《炊烟袅袅》

《石狮寨印象》

《坐看云起》

《初心之消防誓言》

《塞上寻梦》

《幽居》

白文伟心性散淡，情怀真挚。他的作品中常常有一种庄子笔下的“散人”气质，萧散简淡的笔墨中饱含着朴素的物我两忘的自由。中国的“散人”境界源于庄子，庄子认为人为物役、天下尽殉，于是提出“散”的理念，其本意是引导人的精神从束缚中“散”出。这一“散”的理念经后世传承，成为中国文人雅士竞相效法的精神范式，而后中国美学中形成的“萧散”美学思想，正是以此为理论根源。

“萧散”美学成为中国艺术的理想境界，与艺术家挣脱现实生活的种种束缚息息相关。艺术创造需要“散人”情怀，现实生活桎梏繁多，借萧散之境复归根性、获得精神自由，便是极佳的路径。画家董其昌是提倡萧散境界的关键人物，他对元画尤其是倪云林的推崇，精准触及萧散的内核：“云林高士，残山剩水，瘦石枯株，墨萧淡而气浓，笔疏散而意厚。”倪云林的画不以功夫胜，而以天真古淡胜，于疏散萧淡之间自有妙韵。倪云林也曾自言画作应具萧散简淡之意，言道：“下笔能形萧散趣，要须胸次有筼筜。”白文伟作品虽未抵达董其昌、倪云林那般萧散化境，却饱含浓郁的萧散意趣。

萧散简淡之境的旨归在于淡墨，淡墨山水尤以宋人造诣最高。宋人郭熙总结淡水墨技法：“以水墨再三而淋之谓之渲，以水墨滚同而泽之谓之刷。而染就烟色，就缣素本色萦拂，以淡水而痕之，不可见笔墨迹。”白文伟的作品，可谓对宋人淡水墨技法实现了跨维度的传承与实践。他深究传统山水画精神内核，教学之余倾尽心力精研淡水墨法要，创作中借鉴宋人以“淡”为宗的笔墨表达，力求将传统笔墨融入个人意象山水，以现代构成手法完成传统到现代的审美转换。从《闲得一隅田》《高家台写生》《常家沟写生》等系列作品中，便能窥见他对郭熙所言渲、刷、萦拂等水墨技法的灵活运用，以及依托现代构成实现的传统水墨现代化实践。画家在皴笔将干之时，以水淋渲，继而晕刷，达成墨与水的相互渗透融合，画面只见淡墨水痕，不见刻意笔墨痕迹；作品中淋漓斑驳的质感，则靠淡水墨笔快速擦刷而成。造境层面，多以烘染手法虚化朦胧远树，再借云雾烟岚完成空间过渡；远景林木的树梢枝叶，先以墨点点缀，趁湿用淡墨水笔相接，让浓淡墨色自然相破相渗，最终营造出萧散简淡、朴素自然的意境。

他创作的《原上清风起》等系列作品，尽显“淡墨轻岚为一体”的韵味。作品以淡墨勾勒点染，近景墨色简淡清雅，中景、远景墨色隐约朦胧，在烟云缭绕间若有似无，通篇画面空蒙清新、气韵生动。画中墨色的浓淡深浅，全靠用水把控。清代张式《画谭》有云：“墨法在用水，以墨为形，以水为气，气行，形乃活矣。”作品墨韵的高下，是水、墨相融相生的结果，由此也能看出白文伟对水墨运用的娴熟功底。这其中的艺术之道，需要画家在长期实践中潜心感悟，这也是白文伟强调淡墨山水需“以水当墨”的根源所在。以淡墨铺陈天地清气、塑造简约画风，正是他淡墨山水的独特美感。

“物在灵府，不在耳目。故得于心，应于手。”白文伟萧散简淡画风的形成，源于他始终追寻人与自然相融的心灵体验，以笔传情、以墨运意，让作品兼具精神层面的意境之美；这既得益于他深耕生活积累、游历写生、笔耕不辍的勤勉，也离不开长期的水墨实验探索。这种笃实的艺术求索精神，在当下繁杂躁动、信息过载的时代，对一众画家而言实属难得。