榴花灼艳，梅雨沾衣，当五月的热风拂过江南岸的菖蒲丛，一场绵延千年的端午盛事便在岁月长河里缓缓铺展。欧阳修笔下“五色新丝缠角粽，菖蒲酒美清尊共”的雅致图景，不仅定格了古人欢度佳节的悠然意趣，更成为无数书画艺术家描摹端午、寄寓情思的灵感源头。从驱邪祈福的草木风物，到竞渡欢腾的民俗盛景，再到忧国怀民的屈子风骨，笔墨流转间，一幅幅书画作品串联起端午的烟火本色和精神传承，让这个延续了千年的华夏记忆，在丹青笔墨中代代生辉。

端午的由来，交织着驱瘟避疫的古老习俗与追思先贤的家国情怀。仲夏时节湿热熏蒸，疫病易生，先民便将菖蒲、艾草悬于门楣，用雄黄涂抹孩童额头，以五彩丝线缠绕粽米，借自然风物祈求阖家安康、百邪不侵。与此同时，爱国诗人屈原怀瑾握瑜，心系家国，最终纵身汨罗江，百姓划船寻觅、投粽祭江，赛龙舟与包粽子的习俗由此流传。两种文化源流交融共生，让端午既有了寻常百姓家的鲜活朴实，也多了一份深沉厚重的人文情怀。

千百年来，这些习俗扎根于民间，成为华夏儿女共同的文化记忆，也为历代艺术家的书画创作提供了取之不竭的素材。一代代书画家手握画笔，以草木为媒，将民俗打底，摄风骨定魂，将端午的千姿百态凝于尺幅之间，让静态的画面承载起动态的节日盛况，使得无声的笔墨诉说出有声的千年文脉。

草木寄情，风物入画，是端午题材书画最经典的表达。在传统文化语境中，菖蒲似剑，可斩妖除祟；艾草芬芳，能驱蚊避瘴；大蒜辛辣，寓意驱邪纳福；石榴盛放，象征多子多福；枇杷垂实，代表顺遂安康。这些带着仲夏气息的寻常草木，不仅是古人端午祈福的信物，更是画家笔下最具辨识度的端午素材。

晚清画坛名家任伯年，深谙江南端午的生活意趣，其《端午图》便是风物画中的典型代表。江南水乡的端午，素来有食鱼祈福的习俗，任伯年便将这份乡土记忆融入艺术创作之中。画面之上，艾草舒展、菖蒲挺立、苍劲的枝叶居于画幅上端，整幅画作构图的清逸之气扑面而来。几颗圆润饱满的大蒜看似随意散落在右下角，却让整个画面多了几分质朴又不失生活气息的意蕴。画家还别出心裁地将一条肥美大鱼藏于枇杷枝叶之下，肥硕的鱼身若隐若现，既契合了端午习俗，又让静止的画面增添了几分灵动和生机。整幅画作以“S”形的布局串联起各类风物，疏密有致，浑然天成。寥寥数笔，没有华丽的色彩、夸张的装饰，却让真实的生活气息跃然纸上，仿佛水乡人家在榴花飘香中安然度过佳节的闲适模样都在眼前铺展。

近代国画大师齐白石，则以朴素简约的大写意笔法，勾勒出端午时节的市井闲情。在他的《端午图》中，没有繁杂的草木堆砌，也没有过多的细节铺垫，只有圆润的咸鸭蛋静静摆放，晶莹的雄黄酒盛于瓷盏，棱角分明的粽子裹着粽叶，殷红的樱桃与饱满的荔枝点缀其间。画面构图简洁明快，笔墨恬淡超然，没有繁复的色彩渲染，仅以淡雅的色调勾勒物象轮廓，却将酒温果鲜、阖家欢聚的幸福感展现得淋漓尽致。

任伯年的雄浑写实，齐白石的恬淡写意，两种截然不同的艺术风格，皆以端午节为契机，共同描绘出祈福纳祥的文化内涵、驱邪安康的美好期许和文化传承的源远流长。如果说风物画作定格了端午的静谧雅致，那么描绘民俗盛景的书画作品，该称得上是真实还原了节日的热闹场景：包粽子、划龙船、卖香包、购蒲艾，这些流传于街头巷尾的民俗活动共同构成了端午节最鲜活的生活气息。书画家们将目光投向百态生活，用画笔记录节日里的欢声笑语，让热闹的民风习俗跨越时空，定格在方寸之间，为后来者重现昔日盛景。

丰子恺的漫画作品《买粽子》，以诙谐简练的笔触，勾勒出街头百姓购买粽子的场景，人物神态轻松自在，动作质朴自然，没有刻意的雕琢，没有喧闹的人群，只有寻常百姓的细碎生活，然而，正是这份平凡又寻常的烟火气，让端午的民俗多了几分真实与亲和。

在众多端午民俗中，赛龙舟无疑是最具声势的节庆活动，也是诸多画家的创作焦点。贺友直的《五月初五赛龙舟》，江面之上，三艘龙舟昂首疾驰，船身修长，舟上健儿手持船桨，动作整齐划一，奋力划动。飘扬的彩旗迎风飞舞，飞溅的浪花层层叠叠，画家以动感十足的构图，将龙舟飞驰的速度感刻画得淋漓尽致。虽画作无声，可划手们震天的呐喊、岸边百姓的欢呼，仿佛穿透宣纸萦绕耳畔，让观者瞬间置身于热火朝天的竞渡现场，切实感受到端午民俗的磅礴气势。戴树良则以系列国画，完整串联起端午的民间百态，《过端阳包粽子》里，家人围坐，指尖缠绕粽叶，糯米裹挟清香，满是阖家团圆的温馨；《五月端阳划龙船》复刻了龙舟竞渡的激烈场面，尽显民间节庆的热闹；《卖香包》将目光聚焦于街边小摊，五彩香囊玲珑精致，孩童驻足挑选，市井烟火跃然纸上。杨文秀的农民画《赛龙舟》，则带着质朴的乡土气息，以粗犷的线条、浓烈的色彩，描绘出乡间百姓欢庆竞渡的喜悦，让赛龙舟的民俗风情多了几分乡土韵味。这些不同风格的书画作品，从不同视角捕捉端午民俗的精彩瞬间，将划舟的激昂、包粽的温馨、佩囊的雅致融为一体，完整呈现出端午佳节丰富多元的民俗内涵，让后人得以透过笔墨，窥见千百年前华夏大地的节日盛景。

不同于江南的端午画作，陕北端午绘画作品主要以安塞农民画、洛川民间画、富县熏画、陕北剪纸为核心载体，聚焦挂艾草、戴香包、系五彩绳、镇五毒、包粽子等民俗，风格粗犷艳丽、乡土气息浓厚。其中，刘振莲的《端午鸡虎镇五毒》剪纸以陕北经典镇五毒为题材，憨态的老虎、雄鸡环绕孩童，寓意震慑毒虫、守护安康，是陕北端午最具代表性的民俗视觉符号，常被复刻为农民画、装饰画。王桂连的《端午节》是陕北毛麻绣的经典作品，整幅作品以麻布为底、彩线刺绣，刻画祖孙端午互动的天伦之乐。

端午的底色，是烟火民俗，而端午的灵魂，则是屈子风骨。千百年来，屈原忧国忧民的家国情怀，坚贞不屈的民族气节，早已与端午节融为一体，成为炎黄子孙不可分割的精神支柱。无数书画家执起画笔，以屈原为创作主体，用色彩与笔触塑造先贤形象，将爱国主义精神融入端午文脉，让这个传统节日拥有了超越民俗的精神力量。

油画家朱乃正的《国魂·屈原颂》，便是刻画屈子风骨的经典之作。整幅画作以浓烈的红色作为基调，红色象征着赤诚的家国之心，也暗含着悲愤沉郁的心境，奠定了沉郁悲壮的艺术基调。画面之中，狂风呼啸，乌云翻涌，写意的笔触肆意挥洒，营造出风雨飘摇的时代氛围。汨罗江畔，屈原孤身前行，身形枯槁，衣衫翻飞，逆风奔走的模样，尽显内心的忧虑与愤慨。他目光望向远方，心怀家国社稷，在乱世之中坚守本心，即便孤立无援，也不曾动摇报国之志。画家没有刻意美化先贤的形象，而是以写实与写意交融的手法，还原出屈原的孤寂与悲壮。

从任伯年、齐白石笔下的端午风物，到丰子恺、贺友直及陕北艺术家用不同形式描绘的民俗盛景，再到朱乃正塑造的屈子风骨，一代代书画艺术家以笔墨为舟，载着端午文化穿行于岁月长河。他们从不同视角切入，用不同的艺术形式，不断挖掘端午的文化内涵，为这个古老的节日注入丰富多彩的展现形式。菖蒲艾草的翠绿清香，龙舟竞渡的激情呐喊，粽叶糯米的香甜软糯，天伦之乐的国泰民安，屈子忧国忧民的赤子之心，都在笔墨流转间，汇聚成独属于华夏民族的端午记忆。

斗转星移，岁月变迁，端午的习俗历经千年，依旧代代相传。如今，我们依旧会在端午悬挂艾草菖蒲，包粽子，赛龙舟，品读流传千古的屈子诗篇。而那些传世的端午书画艺术作品，如同一个个时光的信使，将古人的节日情怀、民俗风貌、精神风骨留存下来。我们品读艺术作品，如同穿越千年时光隧道，既能置身其中感受传统节日的闲适温情，也能感同身受体悟家国大义的厚重深沉。

丹青绘就端阳景，笔墨赓续华夏魂。书画艺术作品里的端午节，不仅是一幅幅静态的艺术作品，更是一部流动的文化史书。它记录着先民祈福避灾的美好心愿，留存着市井百姓的节庆欢歌，传承着先贤不屈的爱国风骨。在榴花年年盛放、粽叶岁岁飘香的时节，笔墨中的端午记忆，终将化作民族文化的精神纽带，联结起过去与未来，让这份流淌千年的文脉，在华夏大地上绵延不绝，熠熠生辉。

韦慧娟