当《浪浪山小妖怪》中陕北说书的激越旋律骤然响起，苍凉悠远的黄土地腔调瞬间穿透银幕，无数观众在那一刻被直击心灵。这场视听共鸣的背后，暗藏着非遗传承的核心密码：传承非遗文化，载体是关键钥匙。再深厚的非遗底蕴，若没有适配的传播载体，也难抵时光侵蚀；而选对载体，便能让古老艺术跨越时空，走进现代人的心里。

曾几何时，陕北说书以三弦作喉、艺人当舌，在陕北窑洞的暖炕上、庙会的喧嚷间，编织着与乡土百姓的情感纽带。但随着时代车轮滚滚向前，传统演出场景渐次凋零，这门承载着黄土高原记忆的非遗艺术，陷入“藏在深闺无人识”的困境。而此次《浪浪山小妖怪》以动画电影为舟，载着陕北说书破浪而出。影片将说书艺术巧妙嵌入小妖怪的冒险叙事，当铿锵有力的说唱节奏与角色“渴望突破平凡”的心灵呐喊同频共振，非遗不再是尘封展柜的静默文物，而是化作推动剧情的灵动音符、传递情感的鲜活纽带。年轻观众因跌宕剧情邂逅说书，又因独特韵律记住角色，这种“剧情叙事+非遗艺术”的创新融合，成功架起传统与现代的桥梁，让陕北说书实现从“小众瑰宝”到“大众共情”的华丽蜕变。

同样惊艳的，还有《黑神话：悟空》将陕北说书融入游戏世界的创举。灵吉菩萨怀抱三弦低吟浅唱的片段，不仅成为游戏剧情的高光时刻，更像一颗文化火种，点燃了玩家探寻陕北说书的热情。两部作品的成功印证：非遗传承的载体选择，精髓在于“精准对话受众”。动画电影以奇幻故事叩开年轻家庭与二次元爱好者的心扉，电子游戏则凭借沉浸式体验俘获电竞群体，不同载体如精准导航，突破地域与年龄的藩篱，将非遗文化送达更广阔的天地。相较于传统“舞台单向输出”模式，现代载体更擅用年轻人熟悉的“语言”，让非遗从历史的“过去完成时”焕新为时代的“现在进行时”。

反观当下部分非遗传承的困境，并非文化本身缺乏魅力，而是载体滞后于时代。有些非遗仍依赖“传承人表演、观众被动看”的单一模式，难以融入现代人的生活场景；有些虽尝试创新，却选错载体——比如将需要沉浸式体验的非遗生硬搬上短视频，只追求“短平快”的流量，反而消解了文化内涵。而《浪浪山小妖怪》的探索给出了启示：好的载体，既能保留非遗的核心特质，又能与现代艺术形式共生。就像陕北说书的豪放底色，与动画里小妖怪的草根热血天然契合，载体与文化相互成就，才让传承有了生命力。

非遗的传承，从来不是守着老物件、老形式“原地打转”，而是要为古老文化寻找“会说话”的新载体。电影、游戏、短视频、文创产品……每一种新载体，都是非遗走进现代生活的“桥梁”。当更多创作者像《浪浪山小妖怪》那样，找准非遗与现代载体的契合点，中华优秀传统文化定能在新时代“活”得更精彩、传得更久远。

李小龙